海清们资源那么好,为啥要在电影节上嚎没戏?

中年女演员的困境和危机,实在是一个老生常谈的问题。

从姚晨的星空演讲《中年女演员的尬与惑》,到综艺《我就是演员》上杨蓉等人的诉苦;

再到网友自发脑补了一出中年精英女性大戏《淑女的品格》,及其对应的现实是:中生代女演员剧中只能接到各种装嫩or婆妈角色......

这个议题下的案例,可以源源不断地更新。

比如前两天FIRST影展上海清那段有点心酸的发言——

......我们只有一个目标,就是希望有机会跟优秀的导演跟优秀的团队合作,这是我们的野心,也是每个演员的野心。岁月赋予我们很多财富,我们的经验,我们脸上的皱纹,然后我们的阅历,我们的宽容善良,善于沟通,我们没有传说中的那么不好合作......我们一定会比胡歌便宜,也一样好用,希望大家给我们更多的机会!

▲宋佳听了心里想骂人,周冬雨一脸尴尬十分懵逼

一方面,观众确实有感于流量刷屏污染眼球,而实力派的中年女演员却被挤到舞台边缘。

海清敢于在业内人面前提出问题,就是一种勇气可嘉的行为;

但另一方面,台上的这些成名女演员们,已经比绝大部分同行的境遇好很多。

有些人便反感,海清式发言就是典型的“得了便宜还卖乖”。

海清们的确难以代表中年女演员的普遍危机。

如果说“没戏拍”是中年女演员的生存问题;那么,海清们涉及的则是中年女演员的发展问题。

除去不想被代表的宋佳和周冬雨,海清和她cue到的姚晨、马伊琍,情况更为相似:

她们在电视剧领域已经到达顶峰,但是缺少电影代表作。

所以,并不是没有好戏拍,而是没有好电影拍。

与其说她们代表的是中年女演员无戏可拍的困境,倒不如说是成熟女演员从小荧幕到大银幕的转型之困。

在电视剧领域证明了自己之后,她们尚需要一个有分量的电影角色来进一步开拓她们的表演空间、证明她们的表演价值。

01

佛系孙俪

扫好自家门前雪

中生代女演员里,要说电视剧一姐,“娘娘”孙俪当仁不让。

可在电影方面,孙俪却始终难成气候。

2005-2007年与高希希合作的三部年代戏——《幸福的像花儿一样》、《新上海滩》《甜蜜蜜》,让她正式跻身一线电视剧女演员。

孙俪转向大银幕的尝试,也开始于这个阶段。

十多年前,香港电影的影响力虽大不如前,但仍是知名演员们的第一选择。

由于资本多来自内地,港陆合拍片在内地演员的参演比例上有一定要求。

孙俪跟很多内地女演员一样,吃了这一政策的红利。

不过除了四大花旦,内地女演员在合拍片中扮演的所谓女主角,大多是被男主角拯救的花瓶,或者充当他们成长的情感转折事件。

比如孙俪在《霍元甲》里饰演盲女月慈,在短暂的岁月静好里帮助李连杰领悟武术真谛。

功能性远盖过人物魅力。

而在众星云集的商业大片《画皮》中,无论是造型还是表演,孙俪都被周迅、赵薇压得死死的。

等到能演一番女主角了,合作的导演又是与王晶二分烂片天下的刘镇伟。

《机器侠》《越光宝盒》、《大话仙子》三部无厘头喜剧演下来,事业不但毫无突破,还损害了她作为演员的美誉度。

走偏的定位正式暴露了一个事实:孙俪演电影是真不行。

告别商业流水线的“香港制造”后,孙俪还是回到了电视剧的安全区,并且开启了几乎一部剧拿一个视后的开挂之路——

《辣妈正传》《芈月传》《那年花开月正圆》三部作品,达成视后大满贯:两个白玉兰、一个飞天、一个金鹰。

民间奉为神作、官方点名批评的《甄嬛传》,虽未给她带来奖项荣誉,但在其后无数次重播中,坚实地奠定了孙俪的观众缘和业内地位。

从孙俪开始,“大女主”一词被频繁提及。

就连当年在电影圈碾压她的大花旦们,如今反而要效仿她演起宫斗大女主来。

在电视剧领域实现了自我价值后,孙俪似乎把电影梦托付给了家属邓超。

近些年无论是客串的《分手大师》,恶搞的《恶棍天使》,还是离影后最近的《影》,与其说是她重回电影界的事业心,不如说是在帮衬丈夫的导演梦和影帝梦。

▲正剧出身的夫妻俩对喜剧有股莫名的执念

而她接下来的重心,仍是之前合作过的郑晓龙、沈严、安建等大导演的电视剧。

至于好电影,宁缺毋滥、碰上是缘。

淡定马伊琍

路遥知马力

同为上海女人的马伊琍,和孙俪有着相似的气质:外柔内刚、低调顾家。

面对家事,她永远都是最温柔的姿态。

面对外界,她是身带棱角的大女人。

马伊琍的成名作是《还珠格格:天上人间》,但她讨厌紫薇那样柔柔弱弱、哭哭啼啼的女子。

她觉得自己最像《奋斗》里的夏琳:果断执拗、敢爱敢恨。

曾经她拥有跟夏琳一样不被看好的爱情,也跟夏琳一样肯为爱牺牲:

在小荧幕达到事业巅峰时结婚生子;在大银幕毫无野心只客串文章的电影。

把家庭放在工作前面,对她而言并不是什么牺牲。

如今她亦像夏琳一样,在一切看似柳暗花明之后选择离去。

生活可以重归平静,但心态不可避免地发生了变化,这些变化也明显地反应在马伊琍的创作转向上。

她曾一度只创作自己认同和相信的角色,热衷于饰演那些具有独立意识的现代都市女性。

但现在,她开始理解和接受那些失败的、无助的、弱势的女性形象。

比如《找到你》里弑夫、亡女、拐卖的农村保姆孙芳;

《未择之路》里脾气暴躁的寡妇司机小眉。

灰头土脸的底层人物气质,完全打破人们对她的既定印象。

文艺片里这些在命运面前绝对被动的女性,帮助马伊琍在职业生涯上达成了一次主动转型。

如同《我的前半生》里当惯阔太的罗子君,在新的人生阶段里,终于跨出舒适区,去挑战自我经验之外的东西。

96年出道、今年43岁的马伊琍,像匹淡定前行的“老马”,后程发力。

与文章解绑后的人生,只会更加精彩。

狠拼姚晨

万事俱备只欠东风

跟不慌不忙的孙俪和马伊琍相比,姚晨在电影追求上是最下功夫的一个。

她的路线一早就很明确,电影电视两开花。

《武林外传》红遍大江南北开始,姚晨都是一部重量级电视剧后面跟着几部电影。

被喻为“女版周星驰”的大嘴,早期走的都是都市轻喜剧路线,诸如《爱情呼叫转移》《非诚勿扰2》《非常完美》

虽是配角,但喜剧天赋往往能让她从全明星阵容里脱颖而出。

2012年陈凯歌的首部现代题材影片《搜索》,帮助姚晨实现了银幕形象的重大转折:

大导制作、摩登女性、严肃表演。

新闻人陈若兮这个角色,已经初具姚晨日后最为擅长的职场精英女性的角色雏形。

也是从这个阶段开始,姚晨接演的角色努力与“郭芙蓉”、“翠平”深入人心的土气、搞笑形成反差。

摇身变为或性感冷艳的、或知性温柔的、或飒爽英姿的女神形象。

只有在《捉妖记》《西游伏妖篇》这样的顶级商业大片里,才可以难得一睹姚晨的笑星风采。

与周星驰徐克合作完,姚晨生下了第二胎。

五年之间生两个孩子,让她接连错失了不少好导演的好项目。

新人如雨后春笋般崛起,自己又面临身材走样、兼顾事业与家庭的压力。

在她发表那场著名演讲之前,一场针对自我的救赎便已开始。

缺少机会,便自己创造机会。

成立影视公司、首次担当监制,从之前的商业片路线适时地转向文艺片路线。

积极参与FIRST等活动,寻找合适的青年影人及项目,甚至还与出版社合作,寻找适合影视改编的女性题材作品。

《找到你》的李捷,《送我上青云》的盛男,虽还是此前演绎多次的职场女性,但是她们对女性困境的关注和表达,让姚晨正成为国内女性主义影人的典型代表。

无论是选片眼光、还是表演投入,可以看出她的职业规划就是冲着拿奖去的。

尽管姚晨在《都挺好》《找到你》里的表现有目共睹,但离视后和影后终有一步之遥。

事后姚晨调侃,自己的“得奖运”很差。

而她的下一部影片《桂花飘香》,是与翁子光合作,扮演为夫追凶11载的农妇李桂英。

再次颠覆形象的她,也许离那座奖杯正越来越近了。

形象受限:海清

巧妇难为无米之炊

FIRST上的中生代女演员宣言由海清发声,是有道理的。

因为她的确是几位女演员中,电影资源最虐的一个。

周冬雨正得市场宠爱,宋佳深得文艺片导演喜爱,姚晨圈内人脉不差,梁静则有一个知名导演老公。

即使是看起来最弱势的马伊琍,其商业价值还是比海清更高。

作为飞天、金鹰双料视后,海清的业务能力并不逊色。她最大的问题在于“形象受限”。

从成名作《双面胶》、巅峰作《媳妇的美好时代》再到近期的《小别离》《小欢喜》,海清一直坚守在我国婆媳家庭剧的第一线。

从国民媳妇熬成话痨虎妈,印象中她总是那个跟婆婆、老公、女儿吵架从不会输的家庭主妇。

看到她,不会想到别的,除了嗡嗡嗡的台词就是刷屏的洗衣液广告。

如她自陈,海清走到今天全靠自己一步一个脚印。

没有圈内家属,自己只是一个单纯的演员,电影资源全靠一部电视剧大爆之后才有机会争取。

《媳妇儿的美好时代》之后接了《赵氏孤儿》《心术》之后接了《北京遇上西雅图》《小别离》之后接了《红海行动》

大银幕几次稀有的亮相,除了「北西」里的女同志给人留下较深印象外,其他塑造并不算突出,也没有多大的表现空间。

尤其《红海行动》里的战地女记者,跟随一帮男人吃苦受罪,但是很多观众却并不买账:脸出戏、角色作。

海清的表演其实相当走心,在无力营救人质的绝望状况下,情绪爆发的闷声一捶,直接捶到手掌骨折。

她那因个人仇恨而选择与恐怖组织死磕到底的自白,也让人对这个执拗的女记者多了一点理解。

只不过,她那亲切家常的面孔,以及在生活剧中固化的个人形象,并非几个反差角色就可以淡化。

形象受限的演员,在她想证明自己之前就很容易被电影项目排除掉。

02

以上这些成熟女演员,已经是业内佼佼者。

拥有绝对经典的代表作,且大都顶着视后的光环。

然而,剧作等身,电影之路依然艰难,她们身上反映了电视演员转型大银幕的各种困境。

其中原因,有自己的,也有市场的。

有一点大家都有共识,那就是电视剧表演和电影表演是完全两个体系。

电影表演是浓缩精华、精雕细琢的艺术,每一个眼神的波动、每一个微小的动作都可以传达意义。

相比之下,动不动几十集的电视剧,需要演员背大量台词、记人物关系、快速进入情绪,更像是一种体力活。

当然电视剧里也不乏惊艳演技,但大多数时候,演员只需要交出情绪正确、鲜明可感的表演就可以过关,只有关键戏份才值得演员投入更多精力。

因此,习惯了电视剧节奏的演员,表达的时候多会出现下意识、程式化的表演。

比如孙俪在《影》这种设计感很浓重的美学电影中,依然可以看到电视剧化的表达。

惊恐必然张大嘴巴、瞪大眼睛:

哭泣必然筛然落泪、抖动下巴:

那是一种服务于剧情的、没有任何惊喜的演绎,平淡得很容易就被老谋子的炫技画面给吞没。

同样在老谋子大片美学的《满城尽带黄金甲》里,同样也是目睹了权力斗争下至亲的死亡。

反观巩俐的表演,她对一个陷入孤立的绝望女人有着更加丰富细微的表达。

她的情绪会带领着观众往前走。

目睹唯一忠孝儿子自杀时的错愕惊恐:

悲伤之间,唇角渐渐扯出一丝恨意:

然后带着一脸残败的寒意望向高高在上的皇帝:

用尽全身力气,完成了疯女人此生最后一次反抗:

一场哭戏被切割出了丰富层次, 惊、悲、怒、怨、恨等情绪皆含其中。

这些情绪又共同托举出了深刻清晰的悲凉基调。

而电视剧演员,在大银幕上通常会给人以小情绪过度夸张、大情绪使不上劲儿的违和感。

此外,电视剧演多了,尤其演的还很成功的时候,又会带来新的问题:

我们都知道,大导演或者说作者型导演,要么有自己的御用演员,要么就喜欢用新人。

而许多成熟的明星演员,一开始就不会被考虑在内。

人人都向往合作的娄烨,就曾回应过这个问题:

好多明星也有困惑,他们的形象带有符号性了固定下来了,好多导演就不会找他们来工作。因为你如果符号性太强,我要用很多工作来抹去你的符号,重新开始工作,这太累了,所以我还不如找一个处在上升期的、表演也是很优秀的、给人新的完全的冲击力的演员。

海清在发言中也说过:我们明白,演员首先要完成导演的风格定向。

而这个风格,御用演员直接适配,新人演员便于调教。

对于一个成熟演员,尤其是电视剧咖来说,电影导演要重新帮TA抹去符号、建立风格,是一件有风险且麻烦的事。

像姚晨这样电影、电视两条腿走路,各种风格大胆尝试的人,算是其中转型难度最小的一个。

成熟演员的表演定型、形象固化问题,其实男女演员同时存在。

所以胡歌才会那么努力地推销自己,这些年不计片酬、不管戏份多寡地往文艺片里面扎。

但相比男演员,女演员还存在着更多因为性别带来的拖累。

比如孙俪、姚晨、马伊琍等人身上明确表现出来的,因为生育、家庭而打乱事业规划、错失上升时机。

女演员的事业黄金期,往往跟她们结婚怀孕的时间重合。

无论选家庭还是事业,总有一头会牺牲。

又比如梁静代表的导演家属们(包括蒋雯丽、徐帆、陈红、陶虹等等在内),因为丈夫是知名导演便自动转为幕后工作。

她们的演员梦,或主动、或被动地为丈夫的事业做出让步。

丈夫的创作力一旦衰竭,她们能贡献经典角色的机会便越来越少。

其他导演那里的机会,也会随着她们年龄的增长而急剧减少。

是的,年龄,每个女演员都无法忽视的问题。

“保养得宜”、“驻颜有术”、“少女感”,永远被视作对女演员最大的夸奖。

“脸垮了”、“胸下垂了”、“身材走形了”,则是女演员最大的噩梦。

哪怕实力如周迅,也坦诚自己面对衰老是会哭上一整天的人。

整个社会环境对女演员年龄和外貌上的苛刻,导致我们的审美日益被冷光滤镜、过度磨皮和浓艳妆化所强奸,演技反而成了次要关注对象。

在主流观众日益低龄化的市场里,中年女演员的中心位置注定是要被取代的。

到了什么年龄段演什么角色,其实很合理。

但中年女演员的困境,不在于只能演婆婆或妈妈。

而是根本没有一个合格的婆婆角色或者妈妈角色给你演。

▲家庭肥皂剧里的婆婆,巩皇肯定是不会演的

我们不缺好演员,缺的是好剧本,以及对好剧本宽容的环境。

细数那些经典的、有力的中年女性角色所涉及的核心议题:

女性欲望,情感伦理,对家庭、男权某种自觉不自觉的叛逃,人生下沉阶段的焦虑和自我怀疑......

这些,我们拍得了吗?

- END -

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